在“海上生成：藝術與科技融合創新學術大會”上，一場關于藝術與科技深度融合的討論熱烈展開。此次大會作為“世界藝術與科技對話”活動的重要一環，吸引了國內外藝術、教育、科技等領域的眾多專家齊聚上海大學，共同探索智能時代下藝術與科技融合的新路徑。
大會現場，上海大學上海美術學院院長曾成鋼團隊帶來的成果格外引人注目。他們耗時一個月，利用AI自主生成了概念短片《云上一公里》，并同步發布了專屬“海云”AI智能體，為未來藝術與科技在教育領域的融合創新提供了新的思路和方向。
生成式AI在藝術創作領域的應用成為專家們討論的焦點。多位專家指出，生成式AI正全面融入藝術創作流程，推動創作模式從個體表達向人機協同的復合生成系統轉變。在傳統藝術領域，科技的力量同樣不容小覷。上海戲劇學院楊青青教授打造的“具身智能 + 戲曲AI大模型機器人劇場”就是典型案例。全國首位具身智能機器人博士生“學霸01”在該劇場登臺表演《霸王別姬》，精準復刻戲曲動作，實現了傳統文化與前沿科技的精彩碰撞。楊青青教授團隊還耗時六年搭建戲曲紋樣數據庫，將傳統服飾、色彩、造型轉化為可標注、可應用的代碼元素，通過AIGC將仙鶴紋樣轉化為T恤圖案，讓非遺元素以創新設計融入當代生活。
國際上的探索也成果豐碩。意大利布雷拉美術學院的詹皮耶羅 - 莫伊奧利教授分享了團隊借助生成式AI與沉浸式VR打造“生物數字融合”互動雕塑的經驗，實現了“雕琢無形”的藝術突破。在影視領域，AI的角色也在不斷升級。倍視傳媒副總裁謝寧表示，AI與游戲引擎、虛擬拍攝的結合，正打破影視、動畫、游戲的邊界，推動數字制作向元宇宙建設轉型。
然而，在科技賦能藝術的同時，也有專家提出了不同的思考。澳大利亞皇家墨爾本理工大學的湯麗萍教授認為，在AI時代，設計更應堅守“慢節奏”，避免因過度追求速度而壓縮思考和試錯的過程，守護創意的深度與獨立價值。國際制片人阿塔納斯?喬治耶夫則聚焦紀錄片創作，強調AI應用要堅守真實性底線，平衡技術創新與藝術倫理。
數字技術不僅改變了藝術創作，還引發了感知革命，推動藝術體驗從單向觀看向多感官交互轉變，催生出全新的美學形態。專家們表示，AI、VR等技術讓藝術作品形成“感知—反饋—再生成”的動態系統，展覽空間從線性敘事轉變為開放生成系統，觀眾成為意義建構的參與者，藝術傳播也從“單向傳遞”邁向“多向共創”。
在這場藝術與科技的融合浪潮中，人才培養是關鍵。上海大學副校長王從春強調，要將“人”置于技術發展的核心位置，關注藝術如何賦予技術人文溫度與價值導向。多位專家也表示，未來藝術人才需要兼具人文素養、審美能力和技術邏輯，教育體系應從“技能訓練”轉向“認知重塑”，培養適應人機協同創作的復合型創新人才，藝術家的角色也將從創作者拓展為系統設計者與意義引導者。
據悉，上海大學上海美術學院將以“云上一公里”新校區為載體，持續深耕藝科融合領域，推動理論創新、實踐轉化與人才培育，為藝術與科技的協同發展貢獻力量。
